¿Qué es animé?

Animé es una palabra de origen francés que significa animado o vivo, y que los japoneses adoptaron en su lenguaje desde el año 1985 para referirse a los dibujos animados en la televisión (dessin animé en francés).
Gracias al rápido crecimiento en los años 70 de la distribución de los dibujos animados japoneses en las televisiones del mundo occidental, la palabra animé comenzó a popularizarse como una forma de referirse exclusivamente a los dibujos animados japoneses.
Tan sólo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar en que el anime es lo mismo que las caricaturas para niños. Sin embargo a pesar de su habilidad para entretener a los niños, el anime también puede contener temas de adultos, de temas intelectuales e imágenes gráficas. 


El anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, temas para niños e inclusive animación para adultos. 
Muchas veces las personas que no conocen mucho sobre el anime, piensan que el anime esta formado por obras que promueven la violencia y los conflictos existenciales de las personas, cuando no siempre es asi, esto se debe a que la mayoria de las personas (sobre todo adultas), estan acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en los cuales las tramas son sencillas y los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, por lo que los conflictos se resuelven facilmente en un solo episodio de media hora, y lo mas importante, que estan dirigidos exclusivamente a los niños, no siendo asi en el caso de los Anime. 

Ohma - Kengan Ashura
La mayoria de las series de Anime presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida japonés: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses. Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario para el público. Tal vez es esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente. 

Las fuentes de inspiración son diversas y muy variadas, e incluyen mitología griega, mitología nórdica, historias, obras clásicas, leyendas, etc. 

El mercado de anime en su país de origen es inmenso. Lo que llega a otros continentes es tan sólo una pequeña parte del total. Esto en cierta medida es bueno, pues permite una selección sistemática de buenos títulos en la mayoría de los casos. 

La calidad más distintiva del anime es la manera que: el anime se ocupa de los asuntos "de la vida real" que las caricaturas americanas no tocarían. Por ejemplo, la muerte de personajes es importante y es muy común en el anime, al igual que las relaciones complejas entre los personajes. Es una de las grandes diferencias entre el Anime y las caricaturas americanas. 
En conclusion, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinema gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones que tomaría mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta forma, se crean historias más intensas que atraen la atencion de la mayoria de las personas

Bibliografía:

significados.com - anime

¿Cómo se crea el animé?

Para la creación de un proyecto de animación se empieza con la reunión de los responsables que tomaran la decisión sobre la idea y negociaran qué tipo de proyecto sera: adaptación de manga, novela ligera, novela visual, juego, obra original, etcétera; y el formato en el que se distribuirá el producto, ya sea una serie de tv, OVA o película.
Después de tener claro la idea general, pasarían al esquema del proyecto, que es básicamente en donde se toman por escrito las decisiones y se junta el staff: directores, diseñadores, guionistas, animadores, actores de voz...
Los responsables pasan escribir un guion general con un storyboard previo para que las distribuidoras, patrocinadoras y cadenas de tv puedan valorar si ese producto va a tener salida.

Guión general
Una vez aprobado el proyecto y firmados los contratos, el estudio de animación pasaría a hacer el siguiente trabajo.
Preproducción
- Diseño: Es donde los diseñadores se encargan de elaborar el diseño de todos los elementos del anime, desde los personajes hasta los fondos. Para eso se suele asignar distintos diseñadores que cubren cada uno de los apartados.

Diseño de personaje


- Guion: Se confecciona un guion que ilustre las ideas expresadas en el esquema del proyecto.

- Storyboard: Con el guion como referencia, se pasa al guion gráfico, usualmente llamado "storyboard", donde se prepara los cortes de cada escena. Aquí se añaden las directrices para la composición del fotograma y la situación de cámara.

Storyboard

Una vez teniendo el storyboard, se elabora el animatic: básicamente él es el procedimiento en donde se separan las escenas creadas en el storyboard con un programa de edición y se calculan los tiempos de cada una para comprobar su coherencia y la duración de los distintos actos. Todos estos datos se apuntan en la hoja de rodaje.

Animatic



Producción 
Hay que aclarar que todo el proceso, desde los bocetos hasta los trazos, se hace totalmente a mano, al menos en el 90% de estudios de animación que hay en Japón (y el 10% restante, aún así, sigue trabajando en el formato tradicional pese a dibujar en digital).
- Fotogramas clave: Son los fotogramas que marcan el principio y el final de las secuencias de movimiento, de estos se encarga un animador experto.

Fotogramas clave

- Fotogramas intermedios: Son los fotogramas que definen el movimiento de los personajes, son encargados a los animadores con menos experiencia.
- Fondos: El departamento de fondos se encarga de realizarlos teniendo en cuenta el layout (los fondos se realizan teniendo en cuenta la capa en la que están dibujados los personajes).
- Coloreado: Esta es la parte en la que se escanean todos los fotogramas y se les añade el color de forma digital, con programas específicos como el paintman (software del paquete de retas studio).

Color digital


Como dato curioso, en la mayoría de animaciones de los años 80&90 se utilizaban los acetatos, que eran capas transparentes en donde se les añadía el color a mano.
Ejemplos: Nausicaä of the Valley of the Wind, Mobile Suit Gundam, Space Battleship Yamato.

- Unión de fotogramas: Una vez terminado el proceso de coloración digital, se unen todas las capas montando los fotogramas en el retas studio.

El último paso dentro de la producción sería el añadir los efectos especiales. La mayoría de animes actuales tienen efectos añadidos en el after effects o softwares similares. Y elementos 3D en caso de que el anime los tuviera.

After Effects

Postproducción
En este último paso se mezclan las voces de los actores junto con el soundtrack y los efectos de sonido con un programa de edición (proceso al que usualmente se le llama "montaje").

Y ya está, el producto ya estaría listo para su comercialización.



Como pudiste ver hay un gran equipo detrás de cada anime que ves, y todos juntos llevan a cabo un gran trabajo, realizando el anime a mano, toma por toma e invirtiendo horas de dedicación a su trabajo logran llevar a nuestras pantallas increíbles escenas de acción, momentos épicos, situaciones románticas; e incluso escenas que a nuestro parecer son bastante simples, llevan un gran trabajo detrás.

Ahora, si quieres profundizar más acerca de la creación paso a paso de las obras de animé, te invito a mirar el siguiente video. Seguro te va a gustar...


        



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Bibliografía:

Costos reales al hacer animé

Un proyecto de animación generalmente requiere la colaboración de entre 200 y 300 profesionales. El costo estaría alrededor de 50 millones de yenes (460.000 dólares) por episodio. Un anime de 12 episodios en este momento costaría alrededor de 600 millones de yenes (5.5 M).
Si me pagaran por ver anime seria millonario *w* - Inicio | FacebookEl presupuesto de producción de animación se consideraría como parte de los costos de material de dicho proyecto, que generalmente es un tercio de lo que los ingresos requeridos para hacer o deshacer un proyecto. Así que, un Anime realmente necesitaría recibir un ingreso de 1.8 billones de yenes (16.5M). Cualquier cosa por debajo de eso y todo el proyecto estaría perdiendo dinero. Así que estamos hablando de un anime que necesita ganar más de 2 billones de yenes para convertirse en realidad exitoso. Eso es casi imposible con la cantidad de espectadores de anime solo en Japón, tal vez los orientados a los niños puedan alcanzar eso, pero el resto ya tienen que mirar en generar dinero en el extranjero.
Así que las cifras que se manejan en el anime son muy elevadas. Por eso solo se hacen adaptaciones de aquellos mangas que ya tiene una base de fan muy amplia, ya que así se puede asegurar su consumo tanto del público japonés como el extranjero.
La película de 'Boku Hero No Academia' llegaría a Colombia • ENTER.COTambién encontramos varios animes donde los costos son un poco más bajos, tal es el caso del famoso anime "Boku No Hero" ó "My Hero Academia", el cual tuvo un costo total de alrededor de 164 millones de yenes; es decir 1´482.000 de dólares (13 capitulos). De acuerdo a este precio calculamos que el costo de la producción de un solo capítulo es de 12 millones de yenes, al rededor de 109.000 dólares.
Estos costos de dividen en varias labores que se deben llevar a cabo para la realización de las animaciones, voces, guiones, efectos especiales, etc. A continuación te enseño la distribución de costos de Boku No Hero Season 1:


Bibliografía: